Conseils pour se lancer dans l’art abstrait

De nombreux-ses peintres cherchent à se lancer dans l’art abstrait, mais ne savent pas du tout comment s’y prendre. En effet, la peinture abstraite peut sembler intimidante, par le champ immense des possibles qu’elle offre. Dans ce style, il ne s’agit pas de représenter la nature ou quelque chose du réel, qui vous offre des repères et un modèle à suivre, sinon de donner libre cours à votre imagination et à votre expression sur la toile. L’un des grands événements déclencheurs de l’apparition de la peinture abstraite est bien sûr le développement de la photographie. Puisque l’on avait trouvé un système pour reproduire le réel, pourquoi la peinture devrait-elle s’en préoccuper ? L’art abstrait permet à l’artiste et au public de s’échapper du quotidien et de la réalité. Il implique plus le spectateur, qui doit puiser en lui les clés pour le recevoir et l’interpréter. Si ce style vous intéresse et que vous ne savez pas comment l’aborder, vous trouverez dans cet articles neuf conseils qui vous y aideront.

1. Documentez-vous

Étudiez vos classiques ! Recourez à l’histoire de l’art pour vous imbiber du travail de ceux qui vous ont précédé. Observez en particulier les oeuvres de peintres comme : 

• Hilma Af Klint
• Lee Krasner
• Vassily Kankinsky
• Mark Rothko
• Georgia O’Keeffe (pas strictement de la peinture abstraite, mais comme c’est ma peintre préférée, je ne peux m’empêcher de l’inclure dans cette liste !)
• Helen Frankenthaler
• Cy Twombly
• Paul Klee
• Sonia Delaunay
• Pierre Soulages

Lesquels de ces artistes aimez-vous et pourquoi ? Qu’est-ce qui vous attire dans leurs oeuvres ? Allez au delà de “j’aime” ou “c’est beau” et notez vos impressions. Quels éléments aimeriez-vous intégrer dans votre propre pratique ?

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2. Travaillez vos couleurs

L’un des éléments clés de l’art abstrait est bien sûr la couleur. Étudiez les théories de la couleur, apprenez à les combiner entre elles, à créer du contraste, de la lumière et de l’intérêt. Effectuez vos propres mélanges de couleurs plutôt que d’utiliser les peintures directement du tube, et apprenez à les disposer sur la toile. Peu à peu, vous élaborerez votre propre palette, qui sera personnelle et reconnaissable.

3. Suivez votre intuition

En peinture abstraite, l’artiste transmet et provoque des émotions. Ayez confiance en vous-même et exprimez ce que vous ressentez.  Selon votre état d’esprit et vos intentions, vous créerez des oeuvres très différentes et riches en émotions. Ne cherchez pas la neutralité !

4. Jouez et expérimentez

Faîtes des tests et essayez de peindre avec différents gestes, appliquez différentes marques sur la toile, créez des taches de diverses formes, sans objectif particulier. Débridez votre imagination, multipliez les sources d’inspiration et amusez-vous ! Retrouvez votre âme d’enfant. Dans un premier temps, tout est valable, ne vous censurez pas. Mais avec l’expérience, vous ferez le tri entre ce qui fonctionne et ce qui ne donne rien.

5. Essayez différentes techniques

Ne vous limitez pas à une seule technique ! Essayez différents supports : toile, papier, bois, et différentes peintures : acrylique, huile, pastels. Utilisez différents outils : pinceaux, brosses, éponges, marqueurs, couteaux, spray, crayons, etc. Ajoutez des médiums pour créer des transparences. Créez des textures. Intégrez des collages et des matières pour donner du relief. Bref, lâchez-vous et sortez des sentiers battus !

6. Soyez consistant-e et patient-e

Il est important de tout essayer et d’être curieux-se, mais peu à peu vous devrez trouvez votre propre style et l’approfondir. Une fois que vous avez trouvé un style qui vous ressemble, consacrez-y du temps. Si vous papillonnez d’un style à l’autre, vous ne trouverez jamais le vôtre ! Il faut peindre des milliers d’heures avant d’être à l’aise. La bonne nouvelle, c’est que lorsque l’on fait ce qu’on aime, on ne compte pas son temps !

7. Acceptez l’imperfection

Cherchez à progresser mais fuyez le perfectionnisme paralysant. Gardez en tête que ce que vous produirez au début ne sera pas formidable et acceptez de passer par cette phase d’apprentissage. Ne vous frustrez pas si votre tableau n’est pas “parfait”, ou pas exactement comme vous voudriez, cela viendra avec la pratique. Ensuite, n’oubliez pas que ce sont parfois les accidents inattendus qui créent de l’intérêt dans un tableau ! Les éléments improbables ne sont pas reproductibles et contribuent à la personnalité de votre oeuvre.

8. Formez-vous

Vous pouvez parfaitement être autodidacte en peinture (c’est mon cas), mais ne négligez pas la formation continue. Même si vous n’avez pas fait d’études aux Beaux-Arts, vous pouvez atteindre un bon niveau en peinture, mais il faut vous former régulièrement. Choisissez votre formule entre clases hebdomadaires, académies online, workshops ponctuels, groupes de urban sketchers… On apprend toujours des personnes qui sont plus avancées que nous, ou qui peignent différemment de nous.

9. Montrez votre travail – participez à un groupe

Exposez vos oeuvres ! Confrontez-vous à la réalité d’une exposition, à la réaction du public. Soyez prêt-e à entendre des critiques, pas toujours favorables. Participez à des expositions collectives et gagnez en expérience. Demandez du feedback. Soyez curieux-se et demandez au public ce qui l’attire dans votre oeuvre ou dans tel ou tel tableau. Si vous ne souhaitez pas exposer, organisez des rencontres avec d’autres artistes pour échanger vos impressions.

Conclusion

Le chemin de l’art abstrait est une aventure passionnante, qui ouvre les portes à une créativité sans limite. Mais vous vous apercevrez en pratiquant que l’art abstrait ne consiste pas à “faire n’importe quoi”, “n’importe comment”. Même si le marché de l’art contemporain est rempli d’exemples absurdes, ne tombez pas dans ce panneau et recherchez toujours la qualité. Ne cédez pas aux modes et cultivez votre particularité.