Où trouver l’inspiration ?
L’inspiration est indispensable pour produire un art de qualité, sans lequel notre travail d’artiste n’aurait aucun sens. La plupart du temps, les artistes n’ont pas de difficultés à trouver l’inspiration, puisque cela fait partie de leur ADN. Cependant, nous ne sommes pas à l’abri de vivre des périodes de creux ou même de « panne sèche », où plus rien ne nous inspire. Bien que ce soit un sujet un peu tabou (aucun artiste n’aime reconnaître qu’il.elle se trouve dans cette situation), je vais vous donner quelques pistes pour renouer avec votre muse.
Chercher l’inspiration à l’extérieur
Une première source d’inspiration peut être trouvée autour de nous. Prenons le temps d’observer notre environnement et de prendre des notes mentales, ou même photographiques. Voici une liste, loin d’être exhaustive, d’éléments extérieurs qui peuvent stimuler notre imagination :
- les plantes, les arbres, les fleurs, les paysages : lesquels attirent votre attention, et pourquoi ?
- les animaux : quels sont vos préférés ? Pouvez-vous faire des études de mouvement ou d’attitude ?
- la ville : y a-t-il des éléments architecturaux intéressants, des perspectives particulières qui attirent votre oeil ? Des scènes de rue vivantes ?
- vos voyages : comment pouvez-vous tracer sur la toile des souvenirs de votre dernier voyage ?
- la gastronomie : pouvez-vous faire des natures mortes originales avec des aliments ou des plats ?
- la mode : une source infinie de formes et couleurs
- le design et l’architecture : des modèles pour coller à la modernité
- les personnes autour de vous : y a-t-il un visage, une posture, une profession dont vous pourriez faire le portrait ?
- les jeux d’enfants : à quoi jouent les enfants ? Quels jouets et phrases utilisent-ils ?
- la musique : écoutez des morceaux et laissez votre pinceau suivre le rythme !
- collaborez avec un.e autre artiste sur le modèle des « cadavres exquis » : l’un.e commence l’oeuvre et l’autre l’intervient ou la termine
- inscrivez-vous à une classe et laissez-vous guider par un.e professeur.e
- les activités culturelles ou artistiques : sortez et absorbez l’inspiration !
Chercher l’inspiration à l’intérieur de soi
Si aucun élément extérieur ne vous stimule, alors vous devez chercher à l’intérieur de vous mêmes. Voici quelques idées :
- votre enfance, vos souvenirs : pouvez-vous faire ressortir une constante ?
- avez-vous un mantra personnel ? Illustrez-le.
- vos rêves : y a-t-il un élément récurrent ou intéressant que vous pourriez inclure dans une oeuvre ?
- vos émotions : comment vous sentez-vous en ce moment et pouvez-vous le retranscrire sur une toile ?
- votre motivation : souvenez-vous pourquoi vous faîtes de l’art, connectez avec votre « pourquoi » et exprimez-le.
- vos premiers travaux : revisitez-les avec un oeil nouveau.
- vos envies, vos projets : exprimez-les en art.
- pratiquez la méditation : vous en sortirez renouvelé.e et des nouvelles idées afflueront à votre esprit.
Chercher l’inspiration à l’atelier
Votre atelier fourmille d’idées si vous prenez le temps de changer votre regard et votre approche. Si vous êtes en panne d’inspiration, alors il est temps de vous bousculer un peu et de prendre des risques. Qu’avez-vous à perdre ?
- palette réduite : obligez-vous à n’utiliser que certaines couleurs
- palette inhabituelle : sortez de vos habitudes en matière de couleurs
- outils inhabituels : utilisez des pinceaux ou autres outils que vous avez tendance à éviter
- medium : pourquoi pas essayer autre chose ? Si vous êtes habitués à l’acrylique, passez à l’huile, intégrez des pastels…
- support : sortez de la toile, peignez sur du bois, sur du papier, sur du carton…
- démarrage : changez votre façon de commencer un tableau. Faîtes de nombreuses marques, mots ou symboles, puis construisez à partir de cela.
- peignez ou dessinez avec votre main non dominante
- peignez ou dessinez avec les yeux bandés
- créez un « mood board » : un tableau où vous accrochez des images qui vous inspirent.
Conclusion
La vie d’artiste n’est pas linéaire et nous créons parfois en « dents de scie ». Nous disposons de plus ou moins de temps à l’atelier et notre inspiration est variable. Loin de nous inquiéter, nous devons être capables d’observer ces phases et d’y remédier. Il est possible de renouveler nos sources d’inspiration, que ce soit en allant chercher à l’extérieur de nous, à l’intérieur de nous-mêmes, ou encore tout simplement à l’atelier. Dans tous les cas, qu’il s’agisse d’une grosse crise ou d’un petit passage à vide, notre capacité à affronter ces situations nous fait grandir en tant qu’artistes et nous conforte dans notre vocation.
Je découvre ton blog aujourd’hui. Et moi qui fais de la chanson et qui ai toujours rêvé de peindre, je m’aperçois grâce à toi que les processus créatifs présentent de grandes analogies. De quoi élargir mes sources d’inspiration et réactiver quelques braises endormies !
Merci pour tes conseils que je vais transposer à mes créations « chansonnières » !
Il n’est jamais trop tard pour se mettre à la peinture ! Il y a des similitudes dans les processus créatifs, quelle que soit la discipline, c’est certain. Merci pour ton commentaire, Denis !