Peut-on mesurer la créativité artistique ? Les 6 critères indispensables pour mesurer la vôtre
La créativité est le combustible indispensable des artistes, mais est-elle infinie ? Dispose-t-on d’un réservoir de créativité ? Peut-on mesurer la créativité artistique, comme on mesure le QI ?
La créativité se définit comme l’aptitude à développer de nouvelles idées, méthodes ou objets. On la considère parfois comme un trait de caractère. Elle ne s’applique pas uniquement à l’art, mais aussi aux sciences, aux techniques, et au monde de l’entreprise.
Ce n’est que depuis le 20eme siècle que l’on parle de créativité. Auparavant, le concept n’était pas vraiment défini et l’on parlait plutôt de “génie” faisant des “découvertes”. Depuis, grâce aux apports de la psychanalyse, des arts et des neurosciences, on comprend mieux la créativité et ses mécanismes.
En tant qu’artistes peintres, nous nous intéresserons aujourd’hui à la créativité appliquée à la peinture et nous nous demanderons comment nous pouvons la mesurer. En effet, il est intéressant de nous observer pour savoir où nous en sommes et pouvoir effectuer les corrections nécessaires s’il s’avère que notre créativité est en berne.
Je vous propose une échelle sur 60 points afin de mesurer votre créativité artistique. Pour chacun des six critères, vous allez vous évaluer et vous attribuer une note de 0 (rien, pas du tout) à 10 (totalement, à fond !). Vous additionnerez ensuite vos six notes pour compter vos points sur 60.
Les six critères pour mesurer la créativité artistique
1. La capacité d’expérimentation
Nous aventurer sur des chemins inconnus ou difficiles est inhérent à notre fonction d’artiste. La curiosité nous guide et nous pousse à faire des choses que nous n’avions jamais faites auparavant. Notre capacité à prendre des risques, quitte à nous sentir mal à l’aise, ou balbutiant.e face à un défi, est essentielle à notre évolution artistique.
→ Dans votre pratique artistique, expérimentez-vous ? Restez-vous dans votre zone de confort (0) ou vous autorisez-vous à vous tromper, à faire “du moche” (10) ?
2. L’intuition
En peinture, avoir confiance en son intuition est fondamental. Tout ne peut pas partir d’un plan pré-établi par la raison. Il faut avoir la curiosité de suivre son intuition et d’accepter les surprises qui ne manqueront pas d’apparaître. La spontanéité (peindre sans réfléchir) permet d’explorer des voies artistiques différentes.
→ Devant votre chevalet, suivez-vous uniquement votre raison (0) ou toujours votre intuition (10) ?
3. La joie
À mon avis, un élément souvent négligé dans les critères de la créativité, est la gaité que l’on ressent à peindre. Si l’on est dans la souffrance, l’effort et le contrôle, on pourra difficilement produire des oeuvres nouvelles. Le plaisir, l’élan, et l’envie joyeuse de peindre nous connectent avec notre enfance et notre capacité d’émerveillement.
→ Lorsque vous peignez, ressentez-vous de la joie ? Situez-vous entre la tristesse (0) et l’euphorie (10).
4. L’expression personnelle
L’art est éminemment personnel. Sauf créations collectives ou communautaires, il est lié à la personnalité de l’individu, à son histoire, ses valeurs et ses centres d’intérêt. L’artiste peintre transcrit ses émotions sur la toile, il.elle propose une réflexion et parfois, vit une transformation grâce à son art. L’expression personnelle est liée au style.
→ Dans vos oeuvres, exprimez-vous votre personnalité ? Restez-vous dans la neutralité (0) ou bien votre personnalité est-elle visible comme dans un livre ouvert (10) ?
5. La technique
Même si pour exceller dans votre domaine, vous devez passer des milliers d’heures à affiner votre technique bien précise, il est bon, de temps en temps, d’en changer. Les grands.es artistes explorent différentes techniques (peinture, sculpture, techniques mixtes, photographie, écriture, performance, etc). Même sans changer de médium, il est possible de varier l’approche : les formes, les textures, les gestes, la taille, les thèmes, les couleurs, etc…
→ Dans votre pratique artistique, variez-vous les techniques ? Utilisez-vous toujours la même méthode (0) ou vous dirigez-vous vers des techniques inconnues de vous (10) ?
6. L’originalité de l’oeuvre
Enfin, nous ne pouvons pas négliger l’originalité du travail. Car même si vous explorez des voies différentes, y mettez toute votre personnalité et liberté, le résultat peut avoir un air de déjà-vu. En effet, il ne nous suffit pas d’être créatif.ve dans notre coin. Nous nous inscrivons dans notre époque et dans l’histoire de l’art, que nous le voulions ou non. Alors, ce que nous produisons est-il nouveau, original, différent ?
→ Vos créations sont-elles originales ? Faîtes-vous de la copie (0) ou bien du jamais-vu (10) ?
Les résultats de l’échelle de créativité artistique
Il n’est pas toujours facile de s’auto-évaluer ! Il faut accepter que vos réponses comporteront un biais subjectif. Ce n’est pas grave. Soyez le plus honnête possible, car ces réponses sont uniquement pour vous ! D’ailleurs, il n’existe pas de bons ou mauvais résultats. Vos réponses vous renvoient simplement une photographie de votre créativité à un moment donné, mais rien n’est figé. Vous pouvez refaire le test une fois par an par exemple (mettez-le dans votre agenda !).
De 0 à 20 points : votre créativité est en panne en ce moment ! Si vous en connaissez les causes, soyez bienveillant.e envers vous-même et essayez d’améliorer au moins l’un des six critères. L’important est de vous remettre en mouvement et de retrouver l’étincelle. Cherchez des exercices simples pour reconnecter avec votre créativité en sommeil.
De 21 à 40 points : votre créativité est satisfaisante. Dans votre cas, observez le critère dans lequel vous avez obtenu le moins de points et cherchez à améliorer ce domaine. Ayez une réflexion consciente et faîtes des choix délibérés pour travailler sur vos lacunes.
De 41 à 60 points : votre créativité est au plus haut, félicitations ! Capitalisez sur vos forces et multipliez les oeuvres originales. Votre prochaine étape est de partager votre travail avec le monde et de le surprendre !
Conclusion
Ne déprimez pas si vos résultats sont plus faibles que ce que vous espériez. Au contraire, prenez cela comme un encouragement à muscler votre créativité artistique. Il existe de nombreux moyens et exercices pour entraîner et développer la créativité. Si vous pensez que vous souffrez d’un blocage créatif, je vous invite à lire cet article pour y remédier.
En tant qu’artistes peintres, il est fondamental pour nous de passer de la créativité, qui est un potentiel, à la création, matérialisée par un tableau fini.