Cinq mythes sur le marketing pour artistes peintres

Avez-vous intégré le marketing dans votre pratique d’artiste peintre ?

À moins que vous ne souhaitiez pas vous séparer de vos oeuvres et que vous les laissiez s’entasser dans votre grenier, en général vous désirez toucher un public, lui montrer votre travail et le lui vendre. Il n’existe pas de recette miracle pour y parvenir, bien sûr, ni de méthode unique, car chaque artiste est unique, ainsi que son art.

Premier mythe : les artistes peintres n’ont pas besoin de marketing

Beaucoup d’artistes commettent l’erreur fatale de croire que leur oeuvre “parle d’elle même”. En tout cas, c’est ce qu’ils-elles souhaitent au fond de leur coeur.

Parfois, c’est par péché d’orgueil : ils-elles pensent que leur travail est tellement bon qu’il va se vendre tout seul. 

En général, c’est plutôt par naïveté et méconnaissance de la réalité du marché. Ce n’est pas parce que nous mettons au monde un merveilleux tableau que les collectionneurs vont automatiquement se presser à la porte pour l’acheter. 

De même, penser qu’il suffit de publier une photo de temps en temps sur Instagram pour se faire connaître et pour que le public s’arrache nos tableaux est illusoire. Désolée !

Deuxième mythe : le marketing est uniquement pour les grosses entreprises

Croire que le marketing est réservé aux entreprises de plus de 50 employés est une erreur.

Les petites entreprises ont tout autant besoin du marketing, si ce n’est plus.

Si vous avez déjà travaillé en entreprise, vous savez qu’il y a toujours un service marketing, même s’il est parfois fusionné avec un autre département (ventes ou communication par exemple). Et dans les entreprises très petites, les tâches de marketing sont toujours réalisées par quelqu’un, même si cela n’est pas identifié en tant que tel. Quant aux personnes en free-lance, elles assument les tâches de marketing, qu’elles en aient conscience ou non. Parler du produit, le mettre en valeur, le faire connaître, l’améliorer, le mettre au bon prix, trouver de nouveaux marchés, s’assurer de la satisfaction de la clientèle… sont des tâches de marketing. Être artiste, c’est comme avoir une petite entreprise, et le marketing est l’une des clés qui nous permettent de réussir.

Troisième mythe : le marketing n’est pas éthique

J’ai souvent entendu des artistes peintres crier haut et fort que le marketing était quelque chose de malhonnête, voire d’immoral, parfois même de sale. Ces artistes ont une conception particulière du marketing : ils-elles pensent qu’il s’agit de tromper le public, de l’amener à acheter quelque chose qu’il ne souhaite pas acheter, avec des méthodes trompeuses. Certains-es artistes estiment que le marketing consiste à mentir et à manipuler.

À partir de cette croyance, ces mêmes artistes refusent de faire du marketing car ils-elles pensent que ce serait se dégrader.

Cette mauvaise image provient aussi de l’idée de la soit-disant “pureté” de l’art, comme si l’art était au dessus des contingences de ce monde et que les artistes ne pouvaient pas s’abaisser à des considérations aussi “misérables” que vendre leurs tableaux.

Cependant, le marketing pratiqué dans les règles de l’art est tout à fait éthique, dans la mesure où il aide à comprendre les clients-es et à leur apporter de la valeur.

De plus, une relation de vente basée sur la tromperie n’aurait aucune chance de perdurer dans le temps, car la confiance entre les parties seraient brisée.

Quatrième mythe : le marketing est difficile

Il est facile de croire que le marketing est difficile. N’existe-t-il pas des écoles et des formations spécialisées pour cela ? Et des grands cabinets de consulting, qui facturent des millions pour leurs conseils ? C’est sûr, mais il existe du marketing adapté à tous les niveaux. 

Une entreprise unipersonnelle comme l’est un-e artiste n’a pas besoin de connaissances sophistiquées en marketing pour se faire connaître et atteindre une clientèle. Il existe des centaines de livres et d’articles sur internet qui peuvent nous indiquer la marche à suivre.

Plus que des connaissances techniques approfondies, il faut utiliser le bon sens.

Croire que le marketing est difficile nous amène à des croyances limitantes du type “je n’y arriverai jamais”, ou “je n’y connais rien”, ou même “je déteste ça”. Finalement, ce sont souvent des excuses pour ne pas nous y mettre.

Chaque artiste est unique et doit façonner son marketing à son goût et à sa mesure. Simplicité, authenticité, confiance, transparence, organisation et constance sont quelques unes des clés qui permettent de travailler son marketing sans avoir fait HEC.

Cinquième mythe : le marketing pour artistes peintres coûte cher

Les artistes qui peuvent payer une agence pour s’occuper de tout leur marketing auraient tort de s’en priver, mais effectivement cela peut coûter très cher. Avant d’en arriver là, nous avons la chance de vire une époque où de nombreux outils sont gratuits ou presque.

Prenons quelques exemples d’outils ou d’activités nécessaires à notre marketing :

• Instagram : gratuit.
• Facebook : gratuit.
• Chaîne YouTube : gratuit.
• Faire des photos : il suffit d’avoir un smartphone.
• Envoyer une newsletter : gratuit (avec Mailchimp par exemple).
• Design graphique : gratuit avec Canva.
• Avoir un site web : pas gratuit mais très peu cher (WordPress, SquareSpace).
• Assurer une permanence à une exposition : gratuit (seulement du temps).
• Cartes de visites: très peu cher.
• Assister à un vernissage et faire des contacts : gratuit.
• Publicité sur Instagram ou Facebook : on peut mettre un euro par jour, uniquement sur quelques jours.
• Idées de slogans, aide à la rédaction : gratuit avec ChatGPT.

Conclusion

Le marketing fait peur ou, au minimum, inquiète les artistes. Mais cette peur est souvent basée sur des mythes facilement démontés. Pensez à Picasso : il était un génie du marketing !

Il est intéressant d’interroger nos croyances limitantes pour toucher du doigt ce qui nous préoccupe vraiment : au fond, avons-nous peur de devenir connus-es ? Avons-nous peur de ne pas suivre la cadence si nos ventes décollent ? Craignons-nous de perdre notre liberté créative ?