Les vraies raisons pour lesquelles votre art ne se vend pas

Avez-vous déjà connu des difficultés à vendre votre art ? En effet, parfois, ou à certaines périodes, votre art ne se vend pas. Dans cet article, je vais étudier avec vous les vraies raisons pour lesquelles votre art ne se vend pas. Et pour chacune de ces raisons, je vous indiquerai ce que vous pouvez faire pour réduire leur impact.

Première raison : vos tableaux ont un problème de qualité

Cela fait un peu mal à l’égo et c’est difficile à reconnaître, mais parfois, nos tableaux n’ont pas la qualité nécessaire pour que quelqu’un débourse de l’argent pour les acheter. En particulier, pendant nos premières années de production artistique, nous ne nous rendons pas forcément compte que nos oeuvres ne sont pas encore très bonnes. C’est normal, nous avons tous-tes été débutants-es un jour ! Et sans une certaine dose d’optimisme ou d’ingénuité concernant notre propre art, nous ne nous lancerions jamais !

Il faut faire preuve d’honnêteté avant de déplorer de maigres ventes : notre art est-il à la hauteur de ce que le marché attend ?

Ailleurs sur ce blog, j’ai expliqué plusieurs moyens pour améliorer la qualité de notre travail.

En particulier, il est fondamental que nous ne cessions de nous former et de nous améliorer. De plus, nous devons produire des oeuvres originales et qui sortent des sentiers battus. Copiez-vous les autres artistes ou produisez-vous des pièces authentiques et uniques ?

Deuxième raison : vos photos sont insuffisantes

Si vos tableaux sont bons, peut-être que les photos d’eux que vous publiez le sont moins. C’est certes assez difficile de faire justice à une oeuvre d’art à travers la photographie. Mais il est crucial de nous efforcer d’être le plus possible fidèles à la réalité. Une bonne partie de notre visibilité s’obtient online, où l’aspect visuel est très important. Si vous essayez de vendre vos tableaux, vous avez certainement une présence sur les réseaux sociaux, peut-être même votre propre site web. Vous présentez peut-être vos oeuvres sur une plateforme de vente online comme Saatchi. Vous envoyez probablement des dossiers avec des photos de votre travail pour participer à des salons. Lorsque vous sollicitez des lieux d’exposition, vous fournissez des images. Dans toutes ces situations, la qualité de vos photos peut jouer en votre faveur ou en votre défaveur.

Lorsque vous renouvellerez votre téléphone, profitez-en pour choisir un smartphone qui fait d’excellentes photos. Ayez une bonne lumière dans votre atelier au moment de photographier vos oeuvres. Prenez de nombreuses photos de votre tableaux et sous différents angles. Enfin, familiarisez-vous avec les outils de montage qui permettent de montrer votre tableau en situation dans un intérieur, comme Artplacer. De cette façon, vous donnerez une bonne impression aux clients-es potentiels-elles.

Troisième raison : vous ne dites pas que vos tableaux sont à vendre !

Vous seriez surpris d’apprendre que la plupart des artistes ne disent jamais, ou alors très peu clairement, que leurs tableaux sont à vendre ! Ils ne le disent nulle part, ni sur leur Instagram, ni sur leur Facebook, ni à leur entourage. De nombreux artistes n’ont pas de site web. Et ceux qui en ont, bien souvent ne l’actualisent pas et n’indiquent pas clairement que leur production est à vendre. Montrer son portfolio n’est pas suffisant ! Cela ne veut pas dire que les tableaux soient disponibles à la vente. Ne pas indiquer les prix ou proposer un processus d’achat trop compliqué est un frein à la vente. C’est l’une des erreurs classiques sur les sites web d’artistes. Il faut absolument offrir des facilités et plusieurs manières de payer.

Toutes les publications sur les raisons sociaux ne peuvent cependant pas être orientées à la vente. Sinon, vous risqueriez d’ennuyer votre public. Il est souhaitable de montrer aussi qui vous êtes, vos projets, votre atelier, vos difficultés, vos progrès. Insérez de temps en temps une publication claire de vente avec un appel à l’action (“contactez-moi si vous souhaitez acquérir ce tableau”, “prenez rendez-vous pour une visite privée de mon atelier”, etc).

Quatrième raison : vous avez un problème de prix

Soit le prix de vos tableaux est trop peu cher, et dans ce cas les personnes qui pourraient être intéressées peuvent penser “si le prix est si bas, c’est que c’est de la mauvaise qualité”. Offrir des prix trop bas dénote aussi un manque de confiance en soi et de connaissance du marché.

Soit le prix est trop élevé : vous demandez un prix qui ne correspond pas à la réalité de votre parcours, qualité et notoriété d’artiste peintre et cela refroidit les potentiels acheteurs, qui ne sont pas disposés à payer plus que la valeur du tableau.

Il faut proposer un juste prix, qui reflète votre niveau, la qualité du tableau et du matériel. Vous devez vous sentir un peu inconfortable avec le prix, mais pas trop, car vous devrez le justifier et le défendre. Au fil du temps, lorsque votre carrière sera plus consolidée, vous pourrez augmenter vos prix progressivement.

Cinquième raison : vous n’exposez pas assez

Vous pouvez avoir les meilleures photos sur votre instagram et votre site web, cela reste tout de même difficile pour une personne intéressée d’apprécier vraiment votre oeuvre si elle ne la voit pas en personne, “dans la vraie vie”. Pour cela, faut participer de temps en temps à des événements physiques. C’est l’occasion de permettre au public de vraiment voir votre travail et de passer du temps en sa présence.

D’autre part, les expositions physiques permettent de faire des rencontres : avec le public bien sûr, mais aussi avec des galeristes, des décorateurs, des gestionnaires de salles, des acteurs de la vie culturelle, d’autres artistes, etc. Ce réseau, tissé au fil des rencontres, est un appui précieux dans notre démarche artistique.

Sixième raison : vous ne proposez pas assez de nouveautés

Sans entrer dans une course effrénée à la production, il faut tout de même avoir de la constance dans la création et être capable de produire régulièrement de nouveaux tableaux. L’humain est ainsi fait qu’il fait plus attention aux choses nouvelles qu’à celles qu’il connaît déjà ! De plus, n’importe quel-le acheteur-euse, galeriste ou commissaire d’exposition a besoin d’être rassuré-e par rapport à votre capacité à produire. Les amateurs d’art soutiennent un-e artiste à condition que celui-ci ou celle-ci soit réellement engagé-e dans son art. Un-e artiste qui produit régulièrement prend de la valeur, car on considère qu’il-elle s’améliore avec le temps et explore des nouveaux horizons constamment. En conséquence, faîtes en sorte de peindre régulièrement de nouveaux tableaux et de les montrer.

Septième raison : vous avez des croyances limitantes sur l’argent

Souvent oubliée, cette raison est pourtant probablement celle qui vous empêche le plus de vendre votre art. De nombreux artistes ont des blocages concernant l’argent, la vente, le commerce, le négoce, le monde de l’entreprise, etc. Par leur éducation ou leur parcours de vie, les artistes ont tendance à considérer que gagner de l’argent est quelque chose de mauvais. Sans parler de tous ceux et celles qui pensent qu’on ne devrait pas être payé pour faire quelque chose d’aussi merveilleux que de créer de l’art ! Pourtant, il est bien normal de recevoir de l’argent en échange d’une pièce unique, qui est le fruit d’années de formation, d’expérience, de créativité et dans laquelle nous exprimons notre âme ! Donc, observez votre discours intérieur par rapport à l’argent et travaillez sur vos croyances limitantes. Une spécialiste incontournable sur ce sujet est Denise Duffield-Thomas.

Conclusion sur les raisons qui vous empêchent de vendre votre art

Si vous ne butez sur aucun des obstacles cités ci-dessus et que vous n’arrivez toujours pas à vendre votre art, c’est peut-être simplement que le marché vous est défavorable actuellement. Dans l’art, comme dans tous les domaines, il existe des phénomènes de modes et peut-être que le type d’art que vous produisez n’est pas “dans l’air du temps”. Ne vous découragez pas pour autant, car ces phénomènes de mode sont cycliques et ne durent pas trop longtemps ! Et dans tous les cas, n’oubliez pas que le marché de l’art est fluctuant et que les ventes sont en général irrégulières. L’une des qualités des artistes est de savoir accepter les intempéries et de cohabiter avec elles !